教程：用 Claude Code/Codex 加 Seedance 做 AI 视频的 8 步全流程

以下是视频口播的自动转写，可能有错字。

X 上又有爆款教程了，教你用 Claude Code 或 codex 加上 c dance 实现 ai 视频创作的全流程。核心就一点，你只需要出一个想法，剩下的基本都交给 agent 和提示词来完成，自动化程度非常高。作者怕你学不会，还附带了大量的提示词，每一步的提示词我都贴在画面里，暂停就能解。

先看分工，cloud 当总导演，codex 当画师。C dance 当动画师，把图变成视频。你只和 cloud 说话，负责拍板和批准花钱。整套流程分八步，先在文字和图上定稿、审核，最后才花钱生成视频。开工前，先把这段总导演提示词发给 cloud。

第一步，从想法到剧情。把初步想法讲给AI，聊到定稿。作者给好故事定了五个标准：一、符合现实逻辑，每个转折都追问一句：“东西从哪儿来？够得着吗？”二、能用一句话说清想表达什么。三、开头就抓人。四、旁人的反应要像真人。每个包袱、案问题、主角怎么解决、旁人什么反应，三段写。

反应要有先后，几个人同一秒举手，一看就是 ai。五，要让 ai 拍的出来，避开人物交叉、手拿小东西、文字、镜子倒影这些弱项。结构首选片段式，镜头之间不用接戏，最稳。故事写完，先别往下走，新开一个 agent 来审，只给故事，不给任何结论。因为主 agent 跟你聊久了，会自动脑补。

新 agent 像第一次看片的观众，他看不懂的地方就是真没讲清楚。后面每一步都用这招把关。第二步，分镜。这是前期最重要的一步，甚至认为构图和配色比剧情还重要。镜头语言很难说清，最有效的办法是找参考片，让 cloud 逐帧看，把机位、进出画比例量出来再模仿。

没有参考片，就让每个镜头写清景别、机位、运镜，谁往画面哪边走，靠什么表情推进，怎么转到下一镜。再守几条规矩，每镜换角度，平视正面全片最多两次。画面里一直要有东西在动，镜头运动要有理由，人的眼睛放在画面从左往右大约38%或62%的位置。配色在画第一张图前就定好，再转成黑白看一遍，人和背景分不开就重新调。

第三步，定画风，画设定图。claudy 写提示词，codex 画，你只看风格对不对。每个角色画正面、侧面，看几个表情。把长相定死，固定特征要写清位置，比如纹身在左臂，不然每张图都不一样。第四步，画每个镜头的首帧和尾帧。这是降低抽卡率最关键的一步，只靠文字生成模型容易出逻辑错。

雨、帽子、纹身这些东西，只写在文字里，拍着拍着就没了。画的顺序也有讲究，先让AI写出每镜的首帧、尾帧和中间发生什么，审过再画，省额度。先画内容多的那张，通常是尾帧。再在它上面改出手针，保证机位一致。要推镜头尾针，就直接从手针裁一块放大。画完再查动作要用到的东西，手针里必须要两张叠起来看，不该变的地方必须一样。

墙色差一点，视频里墙就会慢慢变色。第五步，写视频提示词。作者说，以前画面出问题，他总怪模型；后来发现，多半是提示词的问题。所以他固定用七段式：画风、镜头、构图与配色、人物、逐秒动作、声音、约束，把每一秒发生什么都写下来。他还整理了一张易错表：一群人同时动，就写清谁先谁后；写卡通云，云会长出眼睛和嘴，要写蓬松的灰白色积云。

写不要怎样，常常没用，要换成正面说法。提交前再开一个 agent，把提示词和图逐项核对。作者靠它查出过。两张图里杯子大小差了13%，帽檐一张有一张没有，还有左右写反。他说这就是他抽卡率极低的原因。第六步，生成视频。这一步交给AI，你要管的是钱。

用720P生成，后期再放大。不专门拍测试片，直接拍第一个正式镜头。C DANCE2.5大约1.5秒，2.0MINI大约5毛。作者说不太复杂的镜头用MINI就够，出了问题先别重拍，能剪就剪，能用代码修就修。真要重拍，先改提示词或首尾帧。旧片段也别删，最后放一起挑。

第七步，拼接、转场、调色、放大，全让 cloud 写代码做。第八步，再开一个新 agent，只给成片，让它像观众一样从头看一遍。最后，让 ai 写一份总结，把画风提示词和踩过的坑存下来，下一支片子直接用。作者还分享了他的四线程模式，cloud 当主座，再自己开三个子 agent。

审核只挑错，提交生成前必须写通过。监督，把你说过的话列成清单，盯着谁忘了要求。代理，按你的偏好，在预算内替你拍板。十段提示词都在画面里了，先收藏，下次做 ai 视频可以试试这个方法。