红果AI漫剧新手教程：从小说素材到Seedance 2.0分镜脚本全流程

以下是视频口播的自动转写，可能有错字。

千万别等别人靠 ai 赚得盆满钵满，你还在傻傻耗时间研究剪辑技巧。就在刚刚，seed 12.0直接杀疯全网，不管是头部博主还是新手小白，都在疯狂测试打卡。为什么它能火出圈？因为它真正做到了言出法随，不用你拍摄，不用你配音，不用你画分镜，哪怕你什么都不会，用动一动嘴说出你的想法，ai 就能帮你把所有环节全部搞定。

现在很多博主都把这套玩法藏着掖着，生怕别人学会分走红利，根本不肯真心教学。今天我不藏私，把 season 2.0的基础玩法和进阶技巧、节目学习指南全部毫无保留分享给大家。还包含了十几个热门爆款提示词和可复制的模板，拿到手就能用。想试试的直接评论区戳戳，目的只有一个，让你快速学会，快速实操，快速赚钱，绝不浪费这一波风口。

屏幕前的吴彦祖、刘亦菲们，麻烦给个三连支持一下。很多想做 ai 漫剧的朋友，刚开始基本都会卡在两个地方，要么找不到合规的小说素材，怕辛辛苦苦做出来的内容侵权下架，之前的功夫全白费。要么不知道怎么把小说改成适配短视频的节奏，做出来的内容平淡没人看。

今天我就把整套从选素材到做分镜的完整流程一步步拆解给大家，就算是零基础的新手，跟着步骤走也能顺利上手。先说大家最关心的版权素材问题。很多人刷到过不少漫剧、短剧的视频，自己想尝试却找不到能放心商用的正规资源。我自己长期一直在用的一个稳妥渠道就是分期达人中心，里面男频、女频的各类题材都很丰富，全部都有平台官方授权，专门用来做 ai 漫剧这类推广内容是完全合规的。

不用怕侵权纠纷找上门，大家挑选的时候，选一本符合自己账号定位的作品就行。行，选定好方向之后，把第一章的正文内容复制下来。拿到原文后，直接去生成视频肯定是不行的，要先打磨成适配漫剧节奏的剧本。接下来我就拿一本小说给大家走一遍完整的流程。考虑到很多刚接触漫剧的朋友没有什么基础，我就用大家最常用、上手几乎零门槛的某波来做演示。

把复制好的小说内容粘贴到对话框里，这里有一个新手特别容易踩的坑，一定要记得把模式切换成专家模式，别图省事用快速模式。快速模式输出的内容太过简单，不管是画面细节描述还是剧情节奏都跟不上，做出来的视频很难留住人。我自己平时做内容也一直用的是专家模式，两者出来的效果差距还是很明显的。

粘贴好原文后，把提前整理好的指令一起发给AI就行。我平时常用的指令是这样的：你是一个资深的爆款AI漫剧编剧，请优化这段小说内容，适配AI漫剧节奏。开头要打造爆款效果，结尾要设置悬念钩子，不利于观众停留的剧情可以酌情删减，不适合做成视频的内容适当进行改编。

可能有的人会觉得，不就是让AI改个文案，用得着写这么细？一只吗？其实 ai 能覆盖的创作范围虽然很广，但不给他一个明确的专业身份，输出的内容就会很宽泛，抓不住漫剧赛道的核心爽点和看点。给他设定好垂直领域的专业人设，他就会站在从业者的角度去打磨内容，最终出来的效果自然会更贴合漫剧的流量逻辑。

让我把指令里的几个核心设计逻辑也跟大家说清楚，每一点都直接影响你视频的最终数据。第一是开篇的吸引力，短视频前三秒留不住人，后面的内容再好也没用。如果开头平铺直叙，平平淡淡一句话带过剧情，观众刷到2秒就划走了。必须把最有冲突、最有看点的内容放在最前面，一上来就抓住人的注意力。

第二是结尾的悬念设计，要是每一集都平平淡淡的收尾，观众看完直接就划走了，根本不会想着追下一集。把剧情卡在最关键、最吊胃口的地方停住，观众的好奇心才会被勾起来，自然会主动去主页找后续，完播率和追更数据自然就能上升。第三是精简多余的情节，小说原著的篇幅普遍都很长，还有很多过度铺垫的水内容。

原封不动的搬去做视频，观众很容易就会失去耐心划走。没用的拖沓剧情该删就删，把整体节奏拉满，观众才愿意一直看下去。把指令和原文一起发给 ai，很快就能拿到优化好的漫卷剧本。对比原文就能明显看出来，开篇的节奏快了很多，每一段都更有冲突感，抓人的效果提升了一大截。

不过拿到改好的文案，可别急着直接去生成视频，这一步还远远不够。接下来的内容才是决定画面稳不稳、成片质感好不好的核心。在讲具体操作之前，先跟大家说清楚适配的视频模型和分镜指令的设计逻辑。我给 ai 的第二轮指令是这么写的。你是一位精通C Dance 2.0的AI视频技术专家，同时也是抖音金牌分镜师。

请把上面优化好的小说文案改编成适用于C Dance 2.0视频模型的分镜脚本，10秒为一个片段，每个片段至少要包含3个分镜，二次元平图风格。分镜脚本要包含片段序号加AI文生视频提示词。给AI设定双重专业身份，和之前设定编剧身份的道理是一样的，就是为了让它输出的内容更专业、更贴合实际制作的逻辑，不会想出一些天马行空、根本没法落地的镜头。

模型的话，我推荐新手们用C Dance 2.0 Mini，这款模型在某包里就能直接调用，是目前内置模型里稳定度和性价比都很高的一款，新手用不容易出现画面崩坏的问题。把模型名称明确写在指令里，AI生成的提示词才会更适配模型的生成逻辑，最终的画面效果也更好把控。

可能有的人会问，分镜到底是什么？为什么一定要做分镜？简单来说，分镜就是把每一段的镜头设计、人物动作、旁白音效都拆解得清清楚楚，相当于拍摄视频的执行方案，把镜号、时长、景别、画面内容、对白、旁白。音乐、音效这些信息全部整合在一起，就是一份合格的分镜脚本。

很多新手图省事，直接把整段文案扔给 ai，最后生成出来的画面混乱、剧情跳脱，本质上就是跳过了分镜这个核心的步骤。但我还给 ai 提了几个硬性的要求，每一个都是踩坑踩出来的经验，能帮大家少走很多反光的弯路。第一，按10秒一段来拆分内容。有的人会问，为什么非得是10秒呢？

因为我们用的某包，非会员的话，单次生成视频最长就是10秒，所以要按照这个时长来拆分。如果用的是某梦，单段最长是支持15秒的，就可以按15秒来拆分，根据工具灵活调整就行。第二，每一段至少要有三个分镜。要是不特意提这个要求，ai 很有可能一整段就只给一个固定镜头，画面平的像幻灯片，完全没有叙事节奏。

就比如，单薄的小身子剧烈一颤，滚烫的泪水砸在光洁的大理石地面上，这段内容完全可以拆成女孩身体颤抖的中景、眼泪滑落的脸部特写、泪水砸在地面的俯视镜头三个画面。层次感和情绪感一下就出来了。单靠一个镜头的话是根本达不到这种效果的。第三，统一画面风格。

不提前要求的话，ai 很有可能一会生成出3d 的画面，一会生成出2d 的平图，甚至冒出真人质感的内容，整条视频的画风就会割裂，观感特别的差。我这次做的是二次元平图风格，就把这个要求明确的写在了指令里。可能有的朋友也注意到了，我要求的分镜格式里只有片段序号和文生视频提示词。

这里跟大家说明一下这么设置的原因。片段序号和镜号是有本质区别的，因为一个片段里会包含多个分镜，而一个镜号里就只有一个镜头，所以就不能由镜号来命名，而要用片段序号。这样在后续生成每一段对应视频的时候才会比较方便。那 ai 文生视频提示词的结构是，角色参考、场景参考、加动态分镜脚本、加台词、加全程无音乐、无字幕。

角色和场景参考这里是用来上传参考图的，动态分镜脚本里就包含了每个镜头的景别、运镜方式、人物动作和情绪。台词就是人物的对话内容，标注无音乐、无字幕是为了方便后期剪辑统一添加背景音乐和字幕，不会和 ai 生成的内容冲突。把指令发过去，很快就能拿到完整的分镜脚本。

拿到之后，大家可以仔细的核对一遍，重点看一下动态分镜脚本和台词的内容，确认一下每个镜头的景别、运镜手法、人物的动作和情绪是不是符合自己的预期。如果有不符合的地方，一定要及时的让 ai 进行修改。台词也是同理，人物的语气、文本的表达方式，都可以进行优化。

把分镜脚本全部调整好后，就可以进入图片和视频的生成环节了。当然，具体怎么生成图片和视频，还有哪些前置的准备工作，和新手要避坑的点，我都会放在下一期，跟大家详细的讲解。这期主要还是把剧本优化和分镜制作这两个核心基础讲透，把这两步做扎实了，后面生成的图片和视频才能少翻车、少返工，整体制作的效率会高很多。